فاسيلي فيريشاجين - فنان روسي مصير مدهش. بالنسبة إلى المعاصرين في كل من روسيا وأوروبا ، هو مبتكر روائع بارزة في الرسم ، لم يحاول أبدًا التوافق مع الاتجاهات المقبولة بشكل عام ، لكنه نظر حصريًا إلى أسلوب فردي.
عاش ، كما كان ، على عكس القواعد المعمول بها ، كما لو لم يكن يشعر بقمع متاعب الحياة والظروف الصعبة.
وفقًا لمذكرات المعاصرين ، كان Vereshchagin رجلًا في مستودع أناني ، أكثر من مرة يسمح لنفسه بالإدلاء بتصريحات وأفعال تتعارض مع المواقف المقبولة بشكل عام.
مساهمته في فن الرسم العالمي لا تقدر بثمن ، لذلك ، حتى يومنا هذا ، يتم جمع لوحاته الأسطورية من قبل عشرات الآلاف من المتفرجين الذين يرغبون في الانضمام إلى موهبة السيد اللامع.
نقدم أفضل 10 لوحات من Vereshchagin مع الصور وأسماء الأعمال.
10. رحلة القارب
طوال حياته المهنية ، كان Vereshchagin لديه اهتمام كبير باليابان. جذبت أرض الشمس المشرقة الرسام بثقافتها على عكس أي دولة آسيوية أخرى.
في عام 1874 كان سيزور اليابان وفقط بعد 7 سنوات تحقق الحلم أخيرًا. انعكست انطباعات السفر فقط في عدد قليل من لوحات Vereshchagin ، واحدة منها هي "جولة قارب“.
تتميز لوحات الفنان حول الموضوع الياباني باختلال توازن معين في التكوين ، مع التركيز على عشوائية الحلقة التي تم التقاطها ، وجو المخطط اللوني ، واستخدام التقنيات الانطباعية.
9. شجار الملا رحيم والملا كريم في الطريق إلى البازار
في 1869-1870 ، زار Vereshchagin مرة أخرى تركستان. هناك ، كان يتوقع مغامرات مليئة بالمخاطر والاكتشافات المذهلة ، ونتيجة لذلك كتب سلسلة كبيرة من الرسومات والرسومات من الحياة ، والتي استخدمها لاحقًا لإنشاء سلسلة لوحات تركستانية.
في النسخة النهائية ، احتوت سلسلة تركستان على 13 لوحة و 81 دراسة و 133 لوحة ، من بينها الصورة "مشاجرة الملا رحيم والملا كريم في الطريق إلى البازار". على هذا النحو ، تم عرضه في لندن عام 1873.
تتميز هذه الأعمال بمجموعة متنوعة من مواضيع اللوحات ، والتي غطت جوانب مختلفة من الحياة اليومية ، وتفاصيل العلاقات الاجتماعية والعادات لشعوب آسيا.
تتقاطع وجهات النظر حول طبيعة آسيا الوسطى بشكل وثيق مع العرض الدقيق الإثنوغرافي للأنواع الشعبية النابضة بالحياة وأصالة العادات المحلية.
8. أصيب بجروح قاتلة
المعركة الصفراء ، التي تقف مقابل سماء زرقاء زاهية ، هي التفاصيل الوحيدة للرسم ، مما يشير إلى مكان الأحداث التي تتكشف. ضغط الجندي بشكل غريزي على يديه على صدره ، آملاً أن يوقف الضرب الدموي من مجرى النهر جروح مميتة.
أصبح الوجه الروسي البسيط للجندي مظلمًا جدًا تحت شمس الشرق الحارقة لدرجة أنه سيعود على قيد الحياة وبصحة جيدة إلى قريته الأصلية ، على الأرجح أنه مخطئ على أنه رجل قبلي.
7. في المشرحة التركية
في الصورة "في المشرحة التركيةيُظهر المتوفى من مستشفى تركي يقع في بليفنا خلال الحملة الروسية التركية 1877-1878.
هنا الجنود القتلى يرقدون مع الجرحى ، بسبب تعميد المعاصرين لوحة القماش - "وفاة ثمانية أمتار مربعة“.
6. صياد ثري من قرغيزستان مع صقر
صورة "صياد قيرغيزي غني مع صقر"مكرس لصديق Vereshchagin ، Baitik Kanaev ، الذي التقيا به عام 1867 ، عندما وصل Baitik إلى عاصمة الإمبراطورية الروسية كممثلين لتركستان في احتفال نظمه القيصر.
أثار الممثل المرتفع والقوي والملون للمثقفين الرحل ، الذين يعرفون اللغة الروسية جيدًا ، احترامًا واهتمامًا كبيرًا بين الفنان.
بدوره ، ضربت موهبة Vereshchagin ، Baitik Kanaev ، الذي لم يسبق له أن رأى مثل هذه اللوحات ، لأنه في الإسلام ممنوع رسم الكائنات الحية.
في وقت لاحق ، خلال حملات تركستان ، كان الرسام الشهير وباتير قيرغيزستان ، الذين كان لديهم رفض قوي لخانات Kokand ، تميل بشكل إيجابي نحو روسيا.
5. الهجوم على حين غرة
صورة "هجوم مفاجئيصور إحدى اللحظات المهمة للمعركة. الموضوع الرئيسي لهذا العمل هو عدم المرونة والبطولة غير المسبوقة للجندي الروسي. تتجلى هذه الميزات ليس فقط في لحظات الانتصارات الباسلة ، ولكن أيضًا في أصعب المواقف.
هاجم العدو فجأة مفرزة صغيرة من الجنود الروس في واد جبلي. يتم نقل مزاج مشهد المعركة والتعبير عن هروب الفرسان إلى المخيم بشكل موثوق به للغاية.
في الوقت نفسه ، لم يتم الخلط بين العديد من الجنود الروس الشجعان في مواجهة تهديد مميت وتجمعوا لإعطاء العدو معركة حتى آخر قطرة دم.
4. اليابانية
“اليابانية"- ربما واحدة من أكثر الأعمال الفنية غنائية للفنان ، والتي تكشف عن الجانب الأقل شهرة من موهبته. في هذا العمل ، تجلى بوضوح حب Vereshchagin للإثنوغرافيا والميزات المنزلية والتقاليد والأزياء الأصيلة في اليابان.
حتى نظام الألوان في اللوحة القماشية يضع المشاهد في مزاج شرقي: مزيج من الأحمر والأسود والأرجواني ... تم رسم صورة أثناء زيارة الفنان لليابان.
من وجهة نظر تكوين التكوين ، تم التفكير في اللوحة جيدًا - حتى تم اختيار إطار الصورة بشكل خاص ، وعلى الأرجح ، بأمر فردي من Vereshchagin نفسه. يصور زخرفة شرقية كلاسيكية.
3. ضريح تاج محل بالقرب من أغرا
صورة "ضريح تاج محل في أغراهو حقا تحفة فنية في الرسم. مفتون بروعة المعبد ، يعرض الرسام على القماش كل عظمته ، وخطوطه الملساء ، ونسبه المثالية ، ونظام ألوان التكوين بأكمله.
العمارة المذهلة ، كما لو كانت في المرآة ، تنعكس على سطح الخزان. ربما وجدت ترسانة كاملة من الوسائل والتقنيات الفنية تطبيقها المبتكر هنا.
لا يدين تاج محل بشهرته فقط إلى هندسته المعمارية الفريدة ، التي تجمع بأعجوبة بين العظمة والنعمة ، ولكن أيضًا إلى الأسطورة المرتبطة بخلقها.
نصب الضريح في القرن السابع عشر من قبل حاكم الإمبراطورية ، شاه جهان ، تخليدا لذكرى زوجته الحبيبة ، التي أصبحت وفاتها أثناء الولادة مأساة حقيقية له.
2. في موسكو المحتلة
صورة "في موسكو المحتلةيصور مشهد الإعدام من قبل مفرزة من القوات الفرنسية من أنصار الروس ، الذين كانوا نوعا من المخربين في الأراضي التي يحتلها العدو.
وفقًا لقوانين الحرب ، يجب أن تنحني المدينة ، التي تضم جيش العدو ، أمام الفاتح. ص
بعد دخول موسكو ، عين نابليون لأول مرة من بين زملائه المقربين هؤلاء الأشخاص الذين يمكنهم تهدئة أي تمرد.
يتم تنفيذ الإعدام في هذه الصورة في الكنيسة الأرثوذكسية.
1. تأليه الحرب
الصورة الأسطورية "تأليه الحرب"يعتبر من أشهر أعمال Vereshchagin. هذا هو أحد التنديدات الفنية القاسية والتعبيرية للحرب.
على الرغم من حقيقة أن الصورة تم رسمها تحت انطباع تعطش الدم البدائي للغزاة الشرقيين ، إلا أنها خالية من التركيز المحدد ، ولكنها مخصصة لجميع أولئك الذين يدعمون أو يشاركون بشكل مباشر في إثارة الحروب والصراعات. ليس عبثا أن Vereshchagin نفسه ترك نقشًا على الإطار أن اللوحة مخصصة لمنتصري الماضي والحاضر والمستقبل.
وفقا لأسطورة شعبية ، ظلت مجموعة رهيبة من الجثث والجماجم ، مطوية في هرم ، وراء قوات تيمور. حتى في الأيام التي عاش فيها الفنان ، تم الحفاظ على هذا التقليد الرهيب - تصور القادة الشرقيون قطع قطع أجساد الأعداء الذين قتلوا على أنها تذكارات عسكرية.
أخذ Vereshchagin هذا التقليد كرمز. ونتيجة لذلك ، رأى العالم صورة فريدة من نوعها في تعبيره وقوته في التأثير على المشاهد ، والتي ، للأسف ، لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا.